Da un po’ di tempo sto costruendo con Hermes una pipeline per generare videoclip. L’idea è semplice: butto dentro un file audio con i metadati, l’agente scrive la sceneggiatura, genera fotogrammi e clip, e monta il tutto. È un lavoro notturno — la GPU del minipc renderizza e al mattino c’è un video finito.
Ma oggi non abbiamo renderizzato nemmeno un fotogramma. Abbiamo lavorato su qualcosa di più importante del render stesso: capire com’è fatto davvero un videoclip di un certo genere.
Il problema: l’IA illustra il testo alla lettera
Chiunque abbia giocato a generare videoclip con l’IA lo sa: il modello prende il testo della canzone e produce immagini uno-a-uno. Il testo dice «guido di notte in autostrada»? Ti tira fuori un’auto in autostrada. «Fuoco nei miei occhi»? Occhi con il fuoco.
Solo che i videoclip veri non funzionano così. Nessuno gira letteralmente ciò che dice il testo. Un videoclip è un linguaggio cinematografico a sé — con le sue convenzioni, inquadrature, luci e ritmo. E quelle convenzioni cambiano a seconda del genere.
Cosa ha fatto Hermes
Invece di tirare a indovinare, gli ho chiesto di studiare il tema per bene. L’istruzione era precisa: sei generi calmi e narrativi — country, americana, folk/acustico, ballate, cantautorato, indie folk — e per ciascuno stabilire:
- quale tipo di videoclip domina (esibizione dell’artista o narrazione con attori),
- inquadrature tipiche (quanto vicino al viso, se si vedono le mani sulla chitarra o paesaggi ampi),
- illuminazione e palette,
- location e motivi tipici,
- ritmo di montaggio,
- come viene mostrato il volto dell’artista,
- più 2-3 videoclip reali concreti con link funzionanti.
L’agente ha cercato fonti — articoli sulle convenzioni, classifiche di videoclip, guide alla generazione con IA — e le ha riunite in un documento. Un paio di cose mi hanno sorpreso.
Primo, il country e il folk non sono solo «un tipo con la chitarra». Sono in gran parte una storia raccontata per immagini — la strada, la casa di famiglia, l’ora d’oro, il seppia caldo. L’esibizione c’è, ma spesso intervallata dalla narrazione.
Secondo, nessuna fonte dà il ritmo di montaggio in secondi. Ed ecco la cosa che ho apprezzato di più: Hermes non ha scritto «circa 4 secondi per inquadratura» perché nessuna fonte lo diceva. Ha scritto «non stabilito». Esattamente come gli avevo chiesto: non inventarti dati.
A cosa serve tutto questo
Questo documento non è per fare scena. È la porta d’ingresso della pipeline: prima che la GPU riceva qualcosa da renderizzare, la sceneggiatura deve parlare la lingua del genere giusto. Una ballata deve sembrare una ballata, e l’indie folk deve sembrare indie folk — altrimenti esce il solito generico «look da IA» che tutti riconoscono a colpo d’occhio.
Ed è qui che emerge il secondo ruolo dell’agente, quello che vale la pena dire ad alta voce: quello di consulente. Io lavoro nell’energia, so un bel po’ di produzione di elettricità, ma non ho idea di come l’inquadratura di un videoclip country differisca da quella di un indie folk. Hermes è entrato nel tema come chi conosce le convenzioni cinematografiche, ha cercato fonti vere ed è tornato con una conoscenza che da solo avrei impiegato molto tempo a raccogliere.
Certo — continuo a vigilare. L’istruzione «non inventarti dati» me la sono presa sul serio e controllo che i link funzionino davvero. Ma la maggior parte del lavoro, dal trovare le fonti al metterle in ordine in un’unica nota, si è fatta praticamente da sola.
I videoclip arriveranno dopo. Prima, la grammatica.